Mes Chers Visiteurs,
Sur cette page d'accueil chaque mois vous trouverez les rubriques suivantes :
My Dear Visitors,
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" Le plus précieux dans la création picturale, c'est la couleur et la texture. Elles constituent l'essence picturale que le sujet a toujours tuée."
"The most precious in the pictorial creation, it is the color and the texture. They constitute the pictorial essence which the subject always killed."

Kasimir Malevitch (1878-1935)
Peintre et théoricien, Malevitch est le fondateur du suprématisme. Après des études aux Beaux-Arts de Kiev, il rencontre en 1895 les peintres Larionov et Gontcharova, dont les œuvres mêlant l'art populaire russe aux dernière innovations formelles de l'art moderne (fauvisme, cubisme, futurisme) auront une influence déterminante sur ses premières œuvres (Le Bûcheron, 1912).
De 1913 à 1915, il s'inspire de la poésie zaoum, ou alogique, et des collages cubistes pour réaliser des œuvres composites (Un Anglais à Moscou, 1914). Chargé en 1913 des décors et costumes géométriques d'un opéra zaoum, Victoire sur le soleil, il expose en arrière-plan sa première œuvre suprématiste, Carré noir sur fond blanc. L'artiste évolue alors vers l'abstraction pure comme univers absolu et mystique, et s'intéresse au « zéro des formes », théorie qu'il développe dans le Manifeste du Suprématisme paru en 1915. Dans la série Carré blanc sur fond blanc, en 1918, les formes n'apparaissent plus que par une différence de matité.

"Suprémus Nr. 50" - 1915- Kasimir Malevitch
"Composition Suprématiste" - 1916 - Kasimir Malevitch

"Le bûcheron" -1912 - Kasimir Malevitch
En 1912, Malevitch fera naître un art très particulier, ni tout à fait primitiviste, ni tout à fait cubiste. La thématique est essentiellement paysanne, mais les personnages et l'environnement sont tellement réduits à des formes géométriques qu'ils évoquent certaines peintures de Fernand Léger, que le peintre russe ne connaissait pas alors.
Malevitch adopte franchement le langage cubiste dans ce qu'il a de plus radical : il abandonne la représentation en perspective de l'espace, pour le recomposer picturalement en une série de facettes qui associent la figure au fond, le portraituré à son milieu. Le Bucheron ne fait qu'un avec la forêt et les troncs coupés. Il pioche aussi du côté des artistes futuristes italiens, en ajoutant l'expression du mouvement à ses toiles. Dans ce tableau, le mouvement de la hâche est rendu par la succession des formes triangulaires blanches qui se répartissent en un arc de cercle dynamique qui contraste avec le reste du tableau, composé linéairement et horizontalement.

"La Moisson de seigle" -1912- Kasimir Malevitch

"L'Anglais à Moscou" -1913-1914- Kasimir Malevitch
Inspirée du modèle linguistique, la période zaoum, ou alogique, de Malevitch - néologisme créé par le poète Khlebnikov pour désigner un poème jouant sur la signification du signifiant même de la langue – bouleverse la logique à travers le collage cubiste en juxtaposant des représentations de tailles différentes.

Mes Chers Visiteurs : je vous souhaite une belle semaine créative et sereine!
My Dear Visitors : I wish you a beautiful and serene week !
Bridget le 19 Octobre 2009
Je vous présente mes dernières peintures réalisées aux Pastels ainsi que mon travail sur la photographie et mes dernières créations pour des artistes musiciens dont j'ai conçu le site internet et le logo. Pour voir l'ensemble de mon travail, il suffit de vous rendre dans la colonne article (à gauche de cette page) et de sélectionner : Bridget Artiste Peintre
I present you my last paintings realized in Pastels and my work on the photography.Also, my last creations for artists musicians of whom I conceived their web site and their logo. To see my whole work, it is enough to make you in the column article (to the left of this page) and to select : Bridget Artiste peintre
MES CREATIONS GRAPHIQUES
(Réalisées pour des amis musiciens pour des jaquettes de CD ou logos de présentation. Je réalise également la conception de sites Internet.)
** Si mon travail vous intéresse : laissez-moi un message à l'adresse suivante : bridartdesign@live.fr avec votre adresse mail et vos souhaits pour que je vous fasse un devis. Je travaille pour des musiciens américains, japonais, français, italiens, brésiliens etc. mais également pour tous types d'entreprises**
(Realized for friends musicians for jackets of CD or logos of presentation. I also realize the conception of web sites )
** If my work interests you : leave me a message with the following address : bridartdesign@live.fr with your e-mail address and your wishes so that I made you an estimate. I work for American, Japanese, French, Italian, Brazilian musicians etc. but also for any types of companies.**



MES PEINTURES
Série "Freedom" Juillet 2009
(Pastels and oil on canevas)
Trois autres toiles sont en cours de création pour cette série.
"Mosaïque" Juin 2009
(oil on canevas)
MON TRAVAIL SUR LA PHOTOGRAPHIE
Soleil Levant - Septembre 2009

"Lips" Juillet 2009
(Photos and Pastels)
"Petit pas de deux" Juillet 2009

Mon coup de coeur
"Renoir au XXème siècle"
Au Grand Palais jusqu'au 4 Janvier 2010
L'exposition Renoir au XXe siècle rassemble une centaine de tableaux, de dessins et de sculptures du maître de l'impressionnisme.

Fille à la collerette rouge, Pierre-Auguste Renoir, 1896 -Huile sur toile
Les galeries nationales du Grand Palais accueillent, à partir du 23 septembre, une grande exposition consacrée à « Renoir au XXème siècle », donc à sa dernière période, moins connue, celle de ses peintures de nus féminins.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), un des plus célèbres représentants de l'impressionnisme, a toujours cherché un équilibre entre tradition et modernité. Confronté à la période de renouveau artistique du tournant du 20ème siècle, il portera témoignage de ce bouleversement des codes esthétiques au travers de ses peintures.
Sur une vingtaine d'années – il meurt en 1919 – il donnera naissance à une centaine de tableaux d'inspiration nouvelle. Ses dernières toiles influenceront d'autres grands peintres, tels que Bonnard, Matisse ou Picasso.

Baigneuse aux cheveux longs (vers 1895), Pierre-Auguste Renoir

"Nu assis" Pierre-Auguste Renoir

"Les baigneuses" 1918 - Pierre-Auguste Renoir
Les deux nymphes allongées et les baigneuses au fond du tableau se confondent avec le paysage. L'artiste souhaitait retranscrire un monde idyllique avant de mourir. Matisse considérait ces Baigneuses comme le "chef d'œuvre de Renoir" et "l'un des plus beaux tableaux jamais peints".
Insolite...








Regard sur : Le mouvement
"Tout mouvement de quelque nature qu'il soit est créateur."
"Any movement of some nature whether is it is creative."
Edgar Allan Poe 1809-1949






Ma colère demeure... Je continue d'espérer...

Des bougies pour un Tibet Libre !

Si vous le souhaitez, vous pouvez signer cette pétition pour soutenir le peuple tibétain en cliquant sur le lien ci-dessous :
If you wish it, you can sign this petition to support the Tibetan people by clicking the link below :
Soutien pour le peuple tibétain
Bridget le 19 Octobre 2009
